• ↓
  • ↑
  • ⇑
 
Записи с темой: синематограф (список заголовков)
17:56 

Жизнь - это стройплощадка / Das Leben ist eine Baustelle (1997)

Я не псих, это все от переутомления.
Фильм «Das Leben ist eine Baustelle» рассказывает зрителю о жизни людей, которые изо всех сил трудятся, пытаясь кое-как сводить концы с концами. Черная полоса преследует главного героя Яна Небеля (Юрген Фогель), нависая над ним огромной тяжелой тучей жизненных невгод. На протяжении всего фильма, кажется, что вот-вот герой сломается под грузом невыносимых ударов судьбы, но в какой-то момент появляется свет.

Светом этим показаны три персонажа, которые вносят в жизнь Яна хоть что-то доброе: Вера (Кристиана Пауль), Бадди (Рикки Томлинсон), Кристина (Кристина Папамичу). Если быть откровенным, то мне совершенно не понравился персонаж Кристианы Пауль — она вся такая неправильная, слишком самодостаточная и, что важнее, в ее поведении не проскальзывает и малейшая доля привязанности к Яну, несмотря на то, что по синопсису предполагается, что «случайная знакомая» должна стать его спутницей жизни.

Это, пожалуй, единственный и основной минус фильма, за что я снял ему один балл. Теперь расскажу о плюсах.

В первую очередь, потрясающая игра молодого Юргена Фогеля. Его герою проникаешься симпатией, чувствуешь его боль и сочувствуешь тому, как он живет. Еще один актер — вернее, актриса, — которая в очередной раз поражает меня своим талантом, — это Мартина Гедек, великолепно справившаяся с ролью непутевой мамаши и в некотором роде стервы.

Сам сюжет и реализация на экране тоже великолепны. Заметна качественная работа сценаристов и непосредственно режиссера.

Единственное, что так и осталось для меня загадкой, так это жанровая принадлежность. Комедия? Простите, что здесь комедийного? Разве что, сцены с Фогелем в костюме уточки, который герой вынужден носить из-за сильных финансовых трудностей. Сначала это смешно, а потом... ну как-то не очень.

@темы: Всплески моего сознания, Рецензия, Синематограф, Фангерлинг, Юрген Фогель

13:53 

О мейнстримах

Я не псих, это все от переутомления.
Ну вот. Чувствую себя пропащим человеком: в воскресенье посмотрел "Тор 2: Царство тьмы". И мне понравилось. И я залип на Локи. Где мой смайлик фейспалма?

Вопрос: А вам как фильм?
1. Крутой!!! Я тащууусь! 
3  (42.86%)
2. Пока не смотрел 
3  (42.86%)
3. Отстой. Ничего хуже не видел. 
0  (0%)
4. Не оставил никаких эмоций 
1  (14.29%)
Всего: 7

@темы: Синематограф, Фангерлинг

16:01 

Фандомная битва. Я упрлс

Я не псих, это все от переутомления.
21:41 

После длительного ожидания... "Философы"

Я не псих, это все от переутомления.


«Знаешь, что по-гречески означает "апокалипсис"?
Это открытие того, что раньше было неизвестным».

"Философы" - это фильм о разнице мышлений, о человеческих приоритетах, о тяжелом выборе между чувствами и циничным подходом к естественному отбору. Сюжет повествует о группе студентов-философов, которым в последний день занятий было предложено провести тяжелый эксперимент: поставить себя в условия глобальной катастрофы.
Из обыкновенного класса международной школы в Джакарте зритель эффектно перемещается в мир апокалипсиса. В распоряжение подростков предоставлен бункер на десятерых человек, и теперь героям предстоит сделать выбор: кто из двадцати студентов имеет право остаться в живых.
Нашему вниманию предоставлены чуть больше двадцати самых разных героев, кто-то может понравиться, кто-то уже с начала фильма невероятно раздражает, а есть те, кто западают в душу с самого начала.
Снят фильм более чем замечательно. Перемена сцен, декораций, хорошая режиссерская и операторская работа, очень удачные крупные планы некоторых героев. Диалоги великолепны.
Игра актеров в основном прекрасная. Джеймс Д'Арси (Руфус Сиксмит из "Облачного Атласа", Эдуард VIII из "МЫ. Верим в любовь") как всегда великолепно справился с поставленной задачей, плавно переходя из состояния маньяка-убийцы в образ самодовольного преподавателя философии. "Да мне плевать, как ты будешь обо мне вспоминать", - говорит его герой мистер Зимит, когда один из студентов заявляет, что после такого эксперимента будет его ненавидеть. Удивительно, но после просмотра осталось приятное впечатление от игры Бонни Райт (Джинни из "Гарри Поттера") и Дэрила Сабары (Джунни из "Дети шпионов"). Их персонажи получились живыми, правильными и вполне вписывающимися в общие рамки концепта.
Главная героиня Петра совершенно мне не понравилась. Картонный однобокий характер отыгран Софи Лоу также картонно и однобоко. Риз Уэйкфилд сыграл немногим лучше, однако только немногим.
Существенным минусом фильма является то, что с первого раза всех персонажей запомнить не всегда удается.
Несколько сцен из фильма я считаю просто необходимым вырезать, но это только мои личные тараканы. В целом, фильм не для большой целевой аудитории, многим он может не понравиться. Мне "Философы" пришлись по душе.

@темы: Джеймс Д'Арси, Синематограф, Фангерлинг, Философы

08:22 

Ночной поезд на Лиссабон

Я не псих, это все от переутомления.
03.10.2013 в 05:11
Пишет Эра милосердия:

Night Train to Lisbon, («Ночной поезд на Лиссабон», 2013)
«Ночной поезд на Лиссабон» - один из самых известных романов швейцарского писателя Паскаля Мерсье и по совместительству единственное его произведение, переведённое на русский язык. Многогранный, тонкий, чувственный, он получил своё киновоплощение, представленное впервые на Берлинале 2013 и был принят критиками весьма благосклонно.
История профессора Раймунда Грегориуса, захваченного жизнью и судьбой португальского врача, философа и революционера Амадеу ду Праду, была перенесена на экран довольно аккуратно, хотя и не без потерь.
То, о чём нельзя молчать и о чём так и тянет заговорить сразу - кастинг. Кастинг этого фильма поистине звёздный и блистательный. Интернациональный актёрский состав, где от каждого имени по отдельности-то кружится голова. Пленительная Мелани Лоран, леденящий душу Аугуст Диль, легендарный Кристофер Ли, неотразимая Мартина Гедек, завораживающая Шарлотта Ремплинг, потрясающий Бруно Ганц и, конечно, Джереми Айронс, к которому даже с ходу не подберёшь эпитета. Это всё не считая эпизодических ролей чуть менее известных актёров, которых вы всё равно где-то когда-то видели. Каждый из них на своём месте, книжные образы воплощены без допущений и вольностей, аккуратно, тактично. Промахов с кастингом всего два, но, к сожалению, они практически перечёркивают великолепную работу остального актёрского состава. Это неинтересная и страшненькая Лена Олин, эксплуатирующая свой же образ из «Чтеца» и едва ли не убивающая половину трогательного очарования Эстефании Эспинозы ложным благочестием. И, как ни печально, картонный Джек Хьюстон, похожий скорее на амёбу, чем на человека, способного намертво врезаться в чужую память и изменить мир. По сути история становится бессмысленна без достоверного Амадеу, на его фоне интереснее и обаятельнее выглядят Хорхе О'Келли и даже Жуан Эса, хотя так не должно быть. С другой стороны, Амадеу Праду - образ, который, наверное, было бы невозможно воплотить, не потеряв чего-то важного, но одно ясно точно: можно было лучше, и гораздо лучше.
С книжным материалом киноадаптация обошлась очень аккуратно и бережно, более того - были сглажены некоторые детали сюжета, способные вызвать недоумение, были заделаны дыры и привнесена капелька логики. Например, раскрылась личность женщины в красном пальто, а ещё появилась сильнейшая сцена с Эстефанией, Амадеу и Хорхе у машины - полностью отсутствовавшая в книге, но снятая так, что кровь стынет в жилах и ком подкатывает к горлу.
Повествование размеренное и последовательное, у фильма очень приятный визуальный ряд и хорошо переданная атмосфера оригинала. Ленте немного не хватило хронометража, всё же в полтора часа утрамбовать насыщенную и богатую историю довольно трудно, как самостоятельное произведение его смотреть можно, но для полного погружения и понимания знание оригинала всё же необходимо.

Немного личного

URL записи

@темы: Мое излюбленное чтиво, Аугуст Диль, Синематограф

18:30 

Немного декаданса в нашем чате

Я не псих, это все от переутомления.
12:18 

Шекспировская "Буря"

Я не псих, это все от переутомления.
Итак, сегодня я поведаю вам свое мнение о прочитанной мною "Буре" Уильяма Шекспира. Известно, что эта пьеса является последним из написанных драматургом произведений, но от того споров относительно нее не меньше. Сказать по правде, подтолкнула меня на чтение одноименная экранизация режиссера Джули Теймор, поэтому в данном очерке я собираюсь ознакомить читателей не только с самой пьесой, но и с фильмом.

В отзыве я буду соблюдать ту хронологию, с которой я начала знакомство с этим затейливым сюжетом.

Кастинг фильма "Буря" собрал немалое количество достойных актеров: среди них и Хелен Миррен, и Фелисити Джонс, и Алан Камминг, и Альфред Молина, а также взлелеянный мною Бен Уишоу. За один только дуэт Миррен и Уишоу я могу поставить фильму твердую пятерку по шкале от одного до десяти, но, к сожалению, как человек, не знакомый на тот момент с оригиналом, об остальном я ничего хорошего сказать не могла. Определенный плюс фильма - это литературная поэтическая речь, которую Джуди Теймор удачно перенесла в свой фильм, немного изменив под реалии ее видения сюжета (об этом подробнее позже).

У зрителя неподготовленного фильм может вызвать определенную реакцию, а именно "что за чертовщина происходит на экране?!", такая же реакция была и у меня, если честно.

"Это фарс, это бред воспаленного мозга режиссера" - такие мысли крутились в моей голове во время просмотра.


Кратко о сюжете:

Колдунья Проспера (Хелен Миррен), изгнанная с маленькой дочерью (Фелисити Джонс) из Милана своим жестоким властолюбивым братом, попадает на остров, кишащий волшебными созданиями: злобное чудище Калибан (Джимон Хонсу) и нежный дух Ариель (Бен Уишоу) становятся ее рабами. Они жили на острове, пока в один прекрасный день буря, вызванная Просперой не вынесла на берег ее заклятых врагов: ее брата Антонио - нынешнего герцога миланского, короля Неаполя Алонсо, его сына Фердинанда и брата Себастьяна. Так начинаются их невыносимые скитания по острову, приправляемые жаждой мести Просперы.


Но теперь мы перейдем непосредственно к пьесе Шекспира. О ней я много сказать не смогу, все, что я бы могла, уже написано в рецензиях литературных критиков, а повторяться я не желаю.

Чем отличается книга от фильма? Оно одно, но весомое: главный герой вовсе не женщина, а величественный колдун Просперо (для меня осталось загадкой, какую цель преследовала Джули Теймор, заменив его на женщину). После прочтения пьесы я резко поменяла свое отношение к экранизации. Для меня происходящее на экране наполнилось смыслом, однако я не отрицаю, ощущение "WTF?!" осталось до сих пор.

Одним словом, прежде чем смотреть фильм, я советую ознакомиться с оригиналом.

@темы: Мое излюбленное чтиво, Синематограф

17:50 

Я не псих, это все от переутомления.
20:26 

Бесчеловечность

Я не псих, это все от переутомления.
«Создайте в заключенных чувство тоски, чувство страха, ощущение произвола, что их жизнь полностью контролируется нами, системой, вами, мной, и у них нет никакого личного пространства… Мы будем разными способами отнимать их индивидуальность. Все это в совокупности создаст в них чувство бессилия. Значит, в этой ситуации у нас будет вся власть, а у них — никакой».

из видеозаписи «Студии Стенфордской тюрьмы




Я бы хотела раскрыть проблему биоэтики в фильмах "Experiment" (США) и "Das Experiment" (Германия).

В первую очередь должна отметить то, что оба фильма основаны на реальных событиях, а именно на опыте Филиппа Зимбардо, когда он создал в подвале Стенфордского университета подобие тюрьмы, куда были приглашены добровольцы-студенты, желавшие примерить на себя шкуры "заключенных" и "надзирателей". К сожалению, данная "ролевая игра" завершилась раньше срока по причине психического отклонения у участников.

читать дальше

@темы: Что писать - не знаю, но пишу, Синематограф, Мое излюбленное чтиво, Записки сумасшедшего, Жестокость

19:30 

К чему помыслы о любви?

Я не псих, это все от переутомления.


Разыскивается строго ограниченное количество игроков на чётко определённые роли.
Планируется камерная, мелкомасштабная игра по мотивам немецкого художественного фильма 2004 года «Was nutzt die Liebe in Gedanken?» («К чему помыслы о любви?»). Первое и самое главное требование к потенциальным игрокам – собственно, знание канона и свободное владение сюжетом.

Краткий анонс сюжета:
«1927 год. Германия времен Веймарской республики. Юные друзья Гюнтер и Пауль решают основать клуб самоубийц. Они дают клятву, что попрощаются с жизнью в тот момент, когда больше не будут чувствовать любви, и заберут с собой тех, кто отнимет у них эту любовь. Два летних выходных дня за городом в обществе Хильде, сестры Гюнтера, и их многочисленных друзей становятся настоящей проверкой серьезности данного друг другу обещания...»
История характеризуется сильными декадентскими настроениями, герои ведут достаточно вольный образ жизни: смело говорят обо всем, курят опиум, пьют абсент, развлекаются на бесконечных шумных вечеринках… но главное, что занимает их мысли – любовь. Они мечтают о любви, говорят о ней, они её истово ищут и в конечном итоге предаются ей. Любовь – самое важное в их жизни. Только ради любви они способны даже убить...


читать дальше

@темы: Аугуст Диль, Даниэль Брюль, Мое излюбленное чтиво, На правах рекламы, Ролевые игры, Синематограф

17:50 

Не волнуйся, у меня все нормально

Я не псих, это все от переутомления.
Есть фильмы, которые предназначены для развлекательного просмотра, а есть те, что заставляют задумываться, сопереживать происходящему на экране, они стирают тонкую грань между фильмом и реальностью - и ты будто бы сам становишься главным героем киноленты.
После просмотра таких фильмов чувствуешь себя опустошенной. Знаете, такое ощущение возникает, когда переворачиваешь последнюю страницу любимой книги и понимаешь, что вот он - конец. И закрываешь книгу, рассчитывая закончить ее потом, чтобы оттянуть момент прощания.
Это сильная картина. Во всех отношениях сильная. Снята безупречно, эмоциональная окраска на уровне, игра актеров великолепная.
Фильм вращается вокруг семейных отношений - сложного взаимопонимания и любви к своим родным. Вместе с главной героиней, которую сыграла неподражаемая Мелани Лоран, мы переживаем глубокую депрессию, ощущаем, насколько они были близки с братом. Ее ощущения не кажутся чуждыми - наоборот, фильм затрагивает какие-то внутренние струны, и проблемы героини становятся слишком близки для зрителя.
Это один из самых печальных фильмов, которые я когда-либо видела. Слов не хватает, чтобы описать боль утраты Лили, каждую секунду переживающую за внезапно исчезнувшего брата. Даже его письма не могут успокоить ее тревогу - они были слишком дружны, чтобы она не почувствовала подвоха. Пожалуй, тот, кто никогда не был в близких отношениях с братьями или сестрами, никогда не поймут, каково потерять человека, с которым ты буквально вырос.
Не даром Лили и Лоек - близнецы, их, на ментальном уровне связывают особые неразрывные нити. Один не может жить спокойно без другого, но увы, именно это приходится делать несчастной девушке... И если вовремя не раскрыть глаза, дело может закончиться катастрофой.

@темы: Синематограф, Записки сумасшедшего

15:12 

Интервью с Аугустом Дилем

Я не псих, это все от переутомления.

АКТЕР АУГУСТ ДИЛЬ: «ТАРАНТИНО НАСТОЛЬКО ПОМЕШАН НА ФИЛЬМАХ, ЧТО ОН УЖЕ САМ КАК ФИЛЬМ!»
ОДИН ИЗ САМЫХ ЯРКИХ НЕМЕЦКИХ АКТЕРОВ ПОСЕТИЛ МОСКВУ.


Фестиваль немецкого кино, который сейчас проходит в Москве, посетил Аугуст Диль. Актер ярко заявил о себе уже первыми же ролями и неоднократно получал различные кинонаграды. Международной публике он в первую очередь известен своими ролями в «Бесславных ублюдках» Тарантино и «Солте» c Анджелиной Джоли. Но это только вершина айсберга: к своим 36-ти годам он снялся в более чем 30 фильмах, не считая работ в театре. Сразу после представления его последнего фильма «В море!» мы перехватили актера, чтобы задать ему несколько вопросов.


читать дальше

Интервью: Вика Лобанова
Фото: Юлия Майорова

@темы: Фангерлинг, Синематограф, Мое излюбленное чтиво, Записки сумасшедшего, Аугуст Диль

16:49 

Открытие 11-ого немецкого кинофестиваля

Я не псих, это все от переутомления.

В первый раз в жизни я посетила такое событие, как открытие кинофестиваля в Москве. Впервые за восемнадцать лет я побывала в кинотеатре "35мм" и не просто осталась довольна - я прыгала до потолка от счастья.
В этом кинотеатр меня привела премьера кинофильма "Wir wollten aufs Meer"/"В море!", в котором снялся один из лучших, по моему скромному мнению, актеров современности Аугуст Диль.
Коварная надпись "Свободных мест нет" повергла меня в шок. Ни одного билетика. И вот ваша покорная слуга выжидала у кассы снятия хотя бы одной брони. И тут - девушки-спасительницы, пришедшие возвращать билеты В ПЕРВЫЙ РЯД!
Именно у кассы я достала флаер кинофестиваля... каково же было мое удивление, когда я увидела в афише надпись "Гости показа: режиссер Токе Константин Хеббельн, актер Аугуст Диль"!
Я видела его. Я держала его за руку. Я получила от него автограф. Не думала я, что меня так просто можно сделать счастливой.
Фильм превзошел всякие ожидания. Возможно, я просто пребывала в эйфории после встречи с любимым актером, но весь фильм я улыбалась, как дурочка, и таращила глаза от восторга. Мне было плевать на затекшую шею, неудобные кресла, на которые жаловались пресытившиеся киноманы, окружавшие меня. Экран полностью поглотил меня.
Эта история о тяжелой жизни в ГДР. Во время просмотра целиком и полностью погружаешься в атмосферу того времени и порою ужасаешься: разве могло ли быть все так строго? Пожалуй тот, кто никогда не жил в ГДР, не сможет полноценно передать эмоции людей, кому режим социализма был не по нраву.
Режиссеру Токе Константину Хеббельну это удалось.
Эта история о дружбе. Воочию на экране можно увидеть, как можно одной единственной ошибкой разрушить воздвигаемые годами отношения или же напротив, верным решением укрепить их.
Эта история о мечтах и о ее способах достижения. Во время просмотра можно убедиться в том, что неправильные шаги только больше отдаляют от цели.
Особенно хочется отметить игру актеров. Александр Фелинг и Аугуст Диль, исполнившие главные роли в киноленте, более чем полностью раскрыли своих героев.
Кроме того, фильм обладает прекрасным музыкальным сопровождением.
Абсолютно каждый герой картины впечатлил меня: и благородный Конни, и предатель-Анди, и бесстрашная Май, и крепкий Шёнгер. Каждый персонаж раскрыт полностью. Конец печальный, и оставляет приятное ощущение незавершенности.
От просмотра у меня остались только приятные впечатления. Чувствую, что не в последний раз посещаю "35мм".

@темы: Фестиваль, Фангерлинг, Синематограф, Записки сумасшедшего, В море!, Аугуст Диль, Wir wollten aufs Meer

19:29 

Я не псих, это все от переутомления.
"Дорогая Вселенная, когда нас не станет, никому не будет нас не хватать,
никто не прольет ни слезинки по нам.
Если кто-то захочет вспомнить о нас, пусть делает это с радостью.
Единственное, что мы делали правильно - это то, что мы жили".




Человек бывает счастлив всего лишь один раз
и за это наказывается на всю свою оставшуюся жизнь.
А наказанием является то, что он никогда не забудет это мгновение счастья
и живет им до скончания дней своих.

@музыка: Thomas Feiner - For Now

@темы: Цитаты, Синематограф, Записки сумасшедшего, Was nutzt die liebe in gedanken

17:30 

Добро пожаловать в "Отель Трансильвания"!

Я не псих, это все от переутомления.
Сегодня я добралась до этого мульфильма. О да, я не пожалела 360 рублей, чтобы купить билет и потратить два часа на ознакомление. В последний раз я так наслаждалась во время просмотра "Гадкий я". Необычный сюжет, красочные персонажи (ах, этот очаровательный Дракула...) и море веселья ждут вас, если вы все-таки решитель посмотреть этот шедевр мультипликации!
В центре событий - всепоглощающая любовь отца к собственной дочери, он - Влад Дракула - хочет уберечь ее от страшного финала, как не уберег когда-то мать. Трогательная забота и юношеский максимализм, граничащий с абсолютным эгоизмом, который присущ молодым людям, сталкиваются друг с другом и, собственно, результат мы видим на экране. Очень понравилось то, что больше внимания уделено именно семейным ценностям, а тема любви в данном мультфильме все же на втором месте - она является, так скажем, десертом к основному блюду.В последний раз я так радовалась при просмотре мульфильма "Гадкий я". Во-первых, хочется отметить, что "Отель Трансильвания" (не хочется называть этот шедевр "Монстры на каникулах";), несмотря на маркировку 6+ может заинтересовать как детей, так и взрослых. Несмотря на то, что в зале преимущественно сидели дошкольники, я заметила, что и их родители от души смеялись над приятными шутками (слава небесам, что обошлись без юмора "ниже пояса"!).

На "Отель Трансильвания" я обратила внимание из-за двух факторов:
1) Увидев на плакате графа Дракулу, я сразу отметила, что он чертовски похож на призрака Оперы из сиквела "Love Never Dies" (фото прилагаются).

2) Рецензия моей хорошей знакомой, заинтересовавшая меня полетом Дракулы под солнцем в погоне за счастьем дочери.

Советую смотреть всем!


@темы: Рецензия, Синематограф

ПОДЗЕМЕЛЬЕ

главная